miércoles, 22 de abril de 2015

Museo Reina Sofía.



Este museo al que acudieron un grupo de nuestra clase fue inaugurado en 1992 con obras del siglo XX así como contemporáneas.
 La principal obra del museo es “El Guernica” de Pablo Picasso la cual destaca por una serie de características que la describen:

  1. Es un óleo sobre lienzo.
  2. Es bicromático.
  3. Es cubista.
  4. Representa el bombardeo de la población vasca por la aviación alemana. 
Nuestros compañeros visitaron uno de los dos edificios que este museo tiene que es el Sabatini, eligiendo una serie de obras que comentaron:


-          Muchacha en la ventana de Salvador Dalí: óleo sobre cartón piedra.
-          El garrote vil de Ramón Casas, se trata de un óleo sobre lienzo.
-          Un mundo de Ángeles Santos, se trata de un óleo sobre lienzo.
-          El hombre con pipa de Joan Miró, se trata de un óleo sobre lienzo. 

Las obras escogidas por el grupo (las nombradas anteriormente), presentan una serie de similitudes tales como que todas pertenecen al siglo XX, son contemporáneas, y la técnica empleada en todas ellas es el óleo sobre lienzo, a excepción de la primera que se realiza sobre cartón piedra.

Sin embargo poseen también algunas diferencias como que algunas de las obras escogidas pertenecen al Surrealismo, pero otras (la segunda) pertenecen al Modernismo.


martes, 21 de abril de 2015

Museo del Romanticismo.

Nuestros compañeros fueron al Museo del Romanticismo situado en la calle San Mateo de Madrid. 
Después de realizar la visita al museo nuestras compañeras, nos expusieron una actividad didáctica a modo general de la visita realizada.


Las obras que nuestros compañeros eligieron fueron las siguientes:

-          Paisaje egipcio de Carlos de Haes.

-          El moribundo de Alejando Ferrant.

-          Ventura de la Vega leyendo en el Teatro del Príncipe de Antonio María Esquivel.

-          Sátira de suicidio romántico de Gabinete de Larra.

Las obras elegidas presentan una serie de similitudes y estas son que todas pertenecen al siglo XIX y emplean una técnica de óleo sobre lienzo, representan características propias del movimiento romántico, como son:

  1. Suicidio. 
  2. Exotismo.
  3. Libertad.
  4. Nacionalismo.
  5. Ruinas.
  6. Fantasía.
  7. Medievalismo.
  8. Marginalidad.

Como hemos dicho anteriormente, al finalizar la visita al museo nuestros compañeros propusieron una actividad didáctica de carácter general en la que clasificarán las obras realizadas dentro de las características propias que habían explicados sobre el Romanticismo.

domingo, 19 de abril de 2015

Museo Círculo de Bellas Artes.




Nuestros compañeros visitaron el museo del Círculo de Bellas Artes, donde en ese momento se encontraba la exposición temporal de Francisco Ibáñez, de la cual nos hablarán.



Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Segura o Martz Schmidt.  Creador de multitud de series humorísticas , entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Nuestras compañeras eligieros cuatro obras que fueron cuatro páginas pertenecientes a cómics de Mortadelo y Filemón.

Las obras elegidas tenían una serie de diferencias y similitudes tales como a que pertenecían al mismo autor, tienen la misma técnica ya que son  todos cómics de humor. Contienen dibujos caricaturizados, a la par que se pueden observar elementos principales de los cómics como: onomatopeyas, recursos de movimiento. Las diferencias que podemos observar son que los rasgos de los personajes van a ir cambiando según el autor va evolucionando.





sábado, 18 de abril de 2015

Sala Alcalá.

Este museo visitado por un grupo de compañeros de nuestra clase se inauguró en el año 2002 en el edificio Antonio Palacios.

Las exposición sobre la que nuestros compañeros nos hablaron fue una exposición de carácter temporal titulada "El rostro de las letras" que consistía en mostrar fotos de escritores y fotógrafos españoles  la época del Romanticismo hasta la Generación del 14.

Esta exposición tiene 250 fotografías entre las que se encuentran postales, folletos,

revistas populares, álbunes de retratos familiares.

Se divide en cinco apartados:

  1.     Los escenarios de la cultura.
  2.     Los primeros retratos fotográficos. 
  3.     El ojo de la historia. 
  4.     Los fotógrafos. 
  5.     Los ambientes literarios. 
Las obras elegidas por nuestros compañeros fueron "Miguel de Unamuno leyendo en su casa de la calle Bordadores" por Cándido Ansede; "Don Ramón del Valle Inclán en el estudio del pintor Echevarría" por Moreno y "Doña Emilia Pardo Bazán" por Francisco Goñi.

domingo, 12 de abril de 2015

Caixa Forum



Nuestros compañeros componentes de este grupo visitaron el museo Caixa forum que está en el paseo del prado en Madrid.
La exposición que trataron en clase, que fue la que visitaron hablaba sobre las obras de Roni Horn, y el tema que buscaba esta exposición era el buscar un significado a las cosas en relación con el entorno que las rodea.

Para esto nos dijeron quien era el artista sobre el que iban a basar sus obras, que era Roni Horn, 
artista nacida en Nueva York en 1955, que emplea el dibujo, la escultura, la instalación y la fotografía. En sus obras busca que los espectadores reflexionen sobre las obras, que no se dejen llevar por la primera impresión, y que se sumerjan en el silencio.

Las obras elegidas por nuestros compañeros para analizar fueron las siguientes:


  1.  Agua, clima, turbulencia:  mujer metiéndose en el agua de Islandia. La autora dice que dependiendo de la temperatura del agua el ánimo de la persona es uno u otro..
  2. Her, her, her and her:  son 64 fotos del vestuario de una piscina en Reikiavik en diferentes fases de orden.
  3. Still water: son 15 fotos del río Támesis en su curso por Londres.
  4.  Else 9:  son un conjunto de obras que están hechas con colores puros y son obras de un tamaño muy grande.
  5. Poesía en el espacio: es una frase de Emily Dickinson escrita en una viga y esta se apoya en la pared.
Estas cinco obras presentan un conjunto de diferencias y similitudes como que algunas son obras fotográficas y otras no, y tienen relieve y diferentes texturas y volúmenes.






viernes, 10 de abril de 2015

Matadero de Madrid.


El mataredo de Madrid es un musero que está abierto al público desde el año 2007. Antes no era un centro cultural y de arte, pero ahora tiene numerosas obras de arte.

El grupo que fue a este museo, centra su exposición en una temporal que tenía obras que representaban la sociedad y economía de distintos países Iberoamericanos.


Las obras que este grupo eligió para hablar de ellas y analizarlas fueron:

 La máquina de la muerte de Diego Zaks que era  una máquina de escribir que tenía datos sobre la tasa de mortalidad Venezuela; 'Mine' que era una obra hecha con vidrio, pero su característica principal era que era vidrio procedente de objetos utilizados previamente, es decir del reciclado; 'El cuento' que era una rueda en la que aparecía distintos textos e imágenes formando distintas historias; 'El paso del tiempo en la publicidad' que era una obra que nos enseñaba distintas marcas con sus correspondientes carteles publicitarios y cómo iban progresando en el tiempo, desde antes hasta ahora.






miércoles, 1 de abril de 2015

Trabajo individual del museo: La Casa Encendida, The Metamorphosis.

ÍNDICE

     1.    Introducción.

    2.    Museo.

    3.    Exposición temporal.

   4.    Obra.

   5.    Autor.

   6.    Propuesta didáctica.

   7.    Conclusión.

   8.    Bibliografía.


 1.  INTRODUCCIÓN

    En este trabajo se va a realizar un alálisis del museo visitado por el grupo 10, compuesto por Raquel Brea (yo), Nerea Carmona, Aroa Collado y Sonia García. Este museo, consistía en una exposición temporal llamada 'Metamorphosis', expuesta por tres autores contemporáneos en las cinco salas que dispone el museo de ' La Casa Encendida'.

   Realizaré un análisis general, del museo con sus instalaciones, cada uno de los autores que participan en esta exposición y por último me centraré en explicar una obra que elegiré, la cual me habrá llamado la antención. Explicaré su técnica, simbología, el autor que la realiza y propondré una actividad didáctica para aplicar en las aulas de educación primaria, relacionada con esta obra seleccionada.

                  2.  MUSEO: LA CASA ENCENDIDA.

Este museo se ha localizado desde sus inicios (1 de mayo de 1991, con su inauguración el 1 de mayo de 1993) en la Ronda de Valencia número 2. Fue construido para constituir la sucursal Sur de la entidad “El Monte de Piedad de Madrid”, pero después de 102 años ha cumplido funciones variadas: casa de empeños, almacén, vivienda de empleados, refugio de guerra y, ahora, La Casa Encendida, inaugurada como Centro Social y Cultural de la Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid en 2006.
En general este museo tiene como objetivo apoyar a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas variados. Además es un centro adecuado para todos los públicos gracias a la gran variedad de recursos (biblioteca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) disponibles.
Este museo se centra en el desarrollo de las siguientes áreas:

·         SOLIDARIDAD: se busca la mejora de la sociedad mediante el enfoque de esfuerzos al apoyo de personas e instituciones que trabajan con colectivos desfavorecidos. Para ello, se inaugura un Punto de Información al Voluntariado perteneciente a la Red de la Comunidad de Madrid, que es un punto de encuentro para todas aquellas que quieran participar voluntariamente en todas aquellas actividades sin ánimo de lucro que se desarrollan en este centro; y también cuentan con una Tienda Solidaria cuyos beneficios se destinan a bienes sociales.

·         MEDIO AMBIENTE: el concepto de sostenibilidad es uno de los pilares básicos de la programación de esta área, buscando una sociedad más comprometida con el objetivo común de un desarrollo más respetuoso con nuestro entorno. Pone especial atención al medio ambiente urbano, por lo que se encarga de la sensibilización y formación de los distintos colectivos interesados mediante talleres de formación, cursos, foros, exposiciones y programas educativos para escolares.

·         CULTURA: dentro de este ámbito se trabajan las áreas de Literatura y Pensamiento, Artes Plásticas, Artes Escénicas y Audiovisuales, y Talleres, Seminarios, Cursos y Proyectos.

·         EDUCACIÓN: ofrece una formación académica y profesional en materias de gran relevancia para el acceso al mundo laboral como los idiomas y la informática. También desarrollan una gran cantidad de talleres y actividades de apoyo al educador, sobretodo en el ámbito de la educación no reglada, y a la vez se realizan talleres y campamentos urbanos para los niños y jóvenes.


  3. EXPOSICIÓN TEMPORAL: “VISIONES FANTÁSTICAS DE STAREWICH, SVANKMAJER Y LOS HERMANOS QUAY”.
En el momento en el que se realizó la visita a La Casa Encendida, había una exposición temporal llamada “Visiones Fantásticas de Starewich, Svankmajer y los Hermanos Quay”. Esta exposición recorre la trayectoria fílmica y muestra piezas que los artistas Starewich, Svankmajer y los hermanos Quay construyeron para la realización de sus películas. Ha sido dirigida por Carolina López, experta en animación, y la muestra presenta en profundidad la obra de estos cuatro cineastas con un universo común en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Junto con su trabajo podían verse obras de otros autores como Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo, Méliès y Luis Buñuel, que eran referentes para Svankmajer y los hermanos Quay.
Son unos autores poco conocidos por el gran público, pero estos cineastas han sido y son enormemente influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea siendo referentes, entre otros, de los realizadores estadounidenses Tim Burton y Terry Gilliam. Esta es la primera vez en la que su obra se presenta en nuestro país, poniendo además de manifiesto el diálogo explícito que mantienen: los estadounidenses hermanos Quay (1947) se reconocen admiradores del checo Svankmajer (1934) y los tres beben de la obra del pionero del género, el ruso Ladislas Starewich (1882-1965).
La experiencia “Metamorfosis”, la exposición y sus actividades paralelas propondrán una reflexión en torno a la dualidad curiosidad/conocimiento y al nuevo papel de lo marginal en la creación contemporánea.
La exposición estuvo abierta al público de forma gratuita desde el 2 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015, con un horario de 10.00 a 21.45, y estaba distribuida en 5 salas (A, B, C, D y E).


 

        4.      OBRA:


Hermanos Quay. 

Dramolet- Stille Nacht

La obra elegida se titula Dramolet- Stille Nacht, y fue hecha por los hermanos Quay en el año 1988, con lo cual es una obra contemporánea del siglo XX.
Como se ve claramente en la imagen, une elementos tenebrosos y melancólicos, mezclando lo bello y armónico con aspectos tenebrosos, creando una antítesis de elementos muy interesante.
Es una obra filmatográfica, es decir, un cortometraje del que se ha extraído la imagen principal (véase arriba), cuya técnica destacada es la acumulación, que consiste en la unión de distintos elementos como en este caso, tela, limaduras de hierro, cucharas, vidrio y madera, para formar la imagen final que queremos conseguir.
Este cortometraje nos narra una historia sin tener que usar elementos verbales, dado que es una película muda. Los dos colores utilizados son el blanco y el negro, con lo cual es una obra bicolor.
La historia nos muestra como un muñeco de trapo, tiene hambre y tiene un cuenco de cereales delante, pero no puede comérselos dado que no tiene una cuchara. Él busca desesperadamente la cuchara a través de un ventanal donde un conjunto de limaduras de hierro se sitúan en torno a un imán. Finalmente, vuelve la mirada a su cuenco y aparecen cucharas atravesando la pared desde la sala a la que se había asomado y una de ellas llega hasta la mesa. El muñeco finalmente queda feliz porque se puede comer sus cereales (que son limaduras de hierro).


       5.      AUTOR: LOS HERMANOS QUAY
Estos autores son cineastas y escenógrafos nacidos en Estados Unidos en 1947 y residen en Reino Unido, estos gemelos idénticos, son amantes de los objetos olvidados y de lo diminuto, y llegaron al cine desde el dibujo y el diseño gráfico, persiguiendo el movimiento y la música. Ambos autores están enmarcados dentro de la tendencia contemporánea.
Sus películas revelan la influencia que la escena cultural centroeuropea ha ejercido sobre ellos, y muy en especial la obra de autores polacos y checos, tanto grafistas como cineastas y escritores, entre los cuales destaca Jan Svankmajer, comentado anteriormente como autor de la exposición.
Distinguen su obra la sofisticación técnica, el sentido musical de sus imágenes y la cuidada puesta en escena, de la que pueden destacar sus Dormitorium, que son maquetas empleadas en sus películas junto a sus impresionantes marionetas.
También tienen una gran fascinación por la ciencia, su parafernalia y relación con lo monstruoso, lo que se puede ver reflejado en sus documentales sobre colecciones médicas.  Se centran en el umbral de lo siniestro que no diferencia el sueño de la vigilia, de la razón de la locura y lo orgánico de lo mecánico.
Suelen colaborar con compositores y músicos y en proyectos teatrales, de danza y ópera.



  
     6.      PROPUESTA DIDÁCTICA

JUGANDO CON IMANES
Procedimiento:
·         Se dividirá a la clase por grupos en varias mesas dentro del aula,  para experimentar con los efectos del magnetismo sobre objetos metálicos y ver las formas capaces de crear con materiales tan simples y a la vez tan complejos, que son los imanes y las limaduras de hierro.
Objetivos:
·         Aplicación de la física al aprendizaje de los alumnos.
·         Desarrollo de la capacidad imaginativa en un ámbito de juego.
·         Aprendizaje a través de enseñanzas prácticas y/o lúdicas.
·         Fomento del trabajo en grupo.
Materiales:
·         Imanes sencillos de ferretería.
·         Limaduras de hierro.
Temporalización:
·         La actividad se desarrollará en una única sesión, tras la enseñanza previa de algunos conocimientos sobre el magnetismo y sus propiedades, en sesiones teóricas como tal.
La sesión tendrá una duración de 50 minutos en total.


    7.      CONCLUSIÓN

  La realización de este trabajo ha sido muy interesante a la par que extravagante. Había asistido a muchos museos, pero a ninguno con una exposición como esta donde mezclase la belleza con lo tenebroso, y a la vez la introducción de elementos infantiles en sus producciones cinematográficas contemporáneas de aspecto extravagante.
  La participación de todos los miembros del grupo ha sido equitativa, trabajando en grupo para la realización de la exposición y acudiendo juntas al centro, pero dividiéndonos después la obra que habíamos elegido cada una para realizar este trabajo individual. 
  Por último, esta visita me ha demostrado, que lo que yo aprenda y observe es perfectamente aplicable, en su cierta medida, a las aulas de educación primaria, que es lo que he buscado mediante la realización de la actividad didáctica.


     8.      BIBLIOGRAFÍA